‘The Ha Ha Crystal’

Chris Fite-Wassilak

Winding a trail from Lewis Carroll’s hookah-smoking Caterpillar to Jacques Tati’s Playtime via the Situationists, ‘The Ha Ha Crystal’ is an exploration of the slippery narrative surface between the viewer and the viewed, seen through the prism of the comic speech bubble. Using a brand of narratological phenomenology to highlight the speech bubble’s unique properties, the familiar icon becomes a floating cipher for exploring the unbreakable tenacity of narrative and its problems of authorship and authority.

The talk attempts to give a skewed set of possible answers to Robert Smithson’s question: “[R. Buckminster] Fuller was told by certain scientists that the fourth dimension was ‘ha-ha’, in other words, that it is laughter… Laughter is in a sense a kind of entropic ‘verbalisation.’ How could artists translate this verbal entropy, that is ‘ha-ha’, into solid models?”
http://hahacrystal.blogspot.com/

Chris Fite-Wassilak is a writer, curator and critic based in London.

Public lecture (in English) organised by Michael Hiltbrunner, Forum KK, and Colin Guillemet, in collaboration with Kunsthalle Zürich. Generously supported by the Swiss Society for Cultural Studies (SGKW). 


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Monday, August 29, 7 pm
Kunsthalle Zürich at Museum Bärengasse
Bärengasse 20–22
8001 Zürich 
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The World Question Center Questioned

Koen Brams

The lecture addresses two films made by Jef Cornelis in 1969: James Lee Byars: an American artist and The World Question Center. The first film is a fairly typical documentary on the occasion of Byars’ exhibition at the Antwerp Wide White Space Gallery in 1969 – his first show on the European mainland. The World Question Center is without a doubt one of the most curious programmes made by Cornelis: it is the live broadcast of a performance that took place in a studio of the Belgian public broadcasting corporation in Brussels. During this performance, entirely led by the American artist James Lee Byars, more than twenty personalities – artists (like Joseph Beuys and Marcel Broodthaers), scientists and media figures – were given the opportunity to ask what they considered the most relevant question. Some questions were posed, no answers given. In his lecture, Koen Brams will elaborate on this exceptional experiment, initiated by the artist James Lee Byars, and realized by Jef Cornelis.

Jef Cornelis was born in Belgium on 10 June 1941. He studied at the Film Academy in Amsterdam, founded in 1958. From 1963 to 1998, Cornelis worked as a director and screenwriter for the VRT, the Flemish public broadcasting company. In those thirty-five years he built an impressive oeuvre comprising more than 200 titles on highly diverse subjects. Cornelis has made films about authors, but also about literary events, about artists and exhibitions, about buildings and cities, about politicians and social problems.

Koen Brams (*1964, BE) studied psychology at the Catholic University in Leuven (BE). He is director of the Jan van Eyck Academie (Maastricht, NL), and former editor of the Dutch-language art journal, De Witte Raaf. He is the editor of the De Encyclopedie van Fictieve Kunstenaars (Nijgh & van Ditmar, 2002), published in German as Erfundene Kunst (Eichborn, 2002) and in English (together with The addendum, edited by Krist Gruijthuijsen) as The Encyclopedia of Fictive Artists (JRP Ringier, 2010). Together with Dirk Pültau he conducts a research project about Belgian art since 1945, of which projects about Belgian television maker Jef Cornelis, the conceptual art gallery MTL (Brussels, 1970-1979), and the artists’ initiative NICC (1998-present) form an integral part. His most recent publication (together with Dirk Pültau): The clandestine in the work of Jef Cornelis (Jan van Eyck Academie, Argos, De Witte Raaf & Marcelum Boxtareos, 2010).

Public lecture (in English) by Lucie Kolb and Romy Rüegger, lecture series "With With: Everything but an Artist Talk", in cooperation with Michael Hiltbrunner, Institute of Popular Culture Studies, University of Zurich
Generously supported by the Swiss Society for Cultural Studies (SGKW)
www.withwith.ch

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Saturday, May 21, 2011, 14.45 Uhr
Völkerkundemuseum
Pelikanstrasse 40
8001 Zürich
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Illustration: James Lee Byars, The World Question Center (1969), videostill

SPIELEN NACH REGELN DER KUNST – Ein Abend mit Spielideen aus Surrealismus, Konzeptkunst und anderen Tendenzen

Michael Hiltbrunner und Andrea Portmann

"Es ist eine Handlung, die innerhalb gewisser Grenzen von Zeit, Raum und Sinn verläuft, in einer sichtbaren Ordnung, nach freiwillig angenommenen Regeln, ausserhalb der Sphäre materieller Nützlichkeit oder Notwendigkeit. (...) Die Handlung wird von Gefühlen der Erhebung und Spannung begleitet und führt Fröhlichkeit und Entspannung mit sich." Johan Huizinga, 1938

Immer wieder tauchen in den unterschiedlichsten künstlerischen und gesellschaftlichen Kontexten Spiele oder spielerische Ansätze auf. Diese (nach) zu spielen, dafür fehlt aber oft die Zeit, der Raum, die Musse. Frei nach Schillers Ausspruch "Der Mensch ist nur da ganz Mensch, wo er spielt" können beim Spieleabend im Corner College, veranstaltet von Michael Hiltbrunner und Andrea Portmann, verschiedene solche Spiele in illustrer Gesellschaft ausprobiert und diskutiert werden.

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Die Veranstaltung ist Teil der Reihe "Forum KK" für Forschung in Kunst und Kultur am Corner College Zürich in Zusammenarbeit mit der Schweizerischen Gesellschaft für Kulturwissenschaften (SGKW).
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Mittwoch, 6.10.2010, 19–21 Uhr 
CORNER COLLEGE
Perla-Mode
Langstrasse 84 / Brauerstrasse 37
CH-8004 Zürich 
http://www.corner-college.com
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Abbildung aus dem Buch Surrealist Games

Schallplatten-Cover - Wissenswertes & Anekdotisches

Veit Stauffer  

Chris Cutler gründete 1978 in London das Label Recommended Records (ReR) als Plattform für politische und experimentelle Musik aus dem Umfeld von Rock in Opposition (RIO). Auf dessen Anregung starteten 1979 Veit Stauffer und Daniel Waldner RecRec Zürich als Musikvertrieb, organisierten ab 1980 Konzerte, gründeten 1981 den RecRec Laden und 1983 das RecRec Label. Nach einer turbulenten und bewegenden Geschichte hat sich der RecRec Laden erhalten und unter der Leitung von Veit Stauffer zu einem Knotenpunkt verdichteten musikalischen Wissens entwickelt.   

Meilensteine aus der Geschichte dieser Musik präsentiert Veit Stauffer nach Auftritten in Baden (Aargau) und Dalvazza/Küblis (Graubünden) nun auch im Corner College. In spontaner Reihenfolge gibt es Covers von Künstlern, rare Singles mit Bildhüllen, Tonträger malender Musikerinnen (oder musizierender Maler), herausragende Musikerinnen, stilprägende 1980er-Jahre-Covergestalter, wie auch witzige Beispiele (unbewusster) konkreter Poesie.   

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Veit Stauffer (*1959) ist Mitbegründer und Leiter des RecRec Ladens in Zürich 
http://www.recrec-shop.ch  

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Die Veranstaltung ist Teil der Reihe "Forum KK" für Forschung in Kunst und Kultur am Corner College Zürich in Zusammenarbeit mit der Schweizerischen Gesellschaft für Kulturwissenschaften (SGKW), unter der Leitung von Michael Hiltbrunner.  

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Mittwoch, 8.9.2010, 19.30-21 Uhr
CORNER COLLEGE Perla-Mode 
Langstrasse 84 / Brauerstrasse 37 
8004 Zürich 
http://www.corner-college.com
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Abbildung: Veit Stauffer im Passagenhaus in Dalvazza/Küblis, Graubünden, April 2010

Die Brühlbebauung in Leipzig – Eine städtebauliche Vision der DDR und ihr Ende

Film und Vortrag von Bernhard Tatter

Der Leipziger Architekt und Städtebauspezialist Bernhard Tatter hält einen Vortrag zum Umgang mit dem städtebaulichen Erbe aus DDR Zeiten. Beispielhaft stellt er hierfür das 1966–68 erbaute Leipziger «Brühlprojekt» vor, dabei handelt es sich um ein Plattenbauensemble im Stadtzentrum von Leipzig, welches mittlerweile abgerissen wurde und nun durch ein Shopping-Mall ersetzt wird.

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Die Veranstaltung ist eine Kooperation des Corner College mit der Schweizerischen Gesellschaft für Kulturwissenschaften (SGKW), sonst am Corner College vertreten mit der Reihe "Forum KK" für Forschung in Kunst und Kultur

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Montag, 15. März 2010
CORNER COLLEGE
Perla-Mode
Langstrasse 84/Brauerstrasse 37
CH–8004 Zürich
Dauer: 19.30 bis 21 Uhr
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Abbildung: Fassade am abgerissenen Gebäudekomplex Brühl in Leipzig

How Riley Re-Invented Repetition

Johan Girard

Structural repetition in US-American avant-garde and experimental music around 1950 was considered a taboo: Cageian open forms as well as serial twelve-tone rows clearly forbade it. A radical gesture can be found in La Monte Young’s Fluxus-influenced X for Henry Flint (1960), but the kind of repetition used in it cannot be considered a proper compositional technique.

It was Terry Riley who started to work with looping and delay techniques offered by the tape recorder, first present in the tape collage Mescalin Mix (1961). At the same period he also experimented with new forms of assembling recorded material that anticipates the practice of remix (Music for “The Gift”). With In C (1964), these techniques are transferred to the instrumental work, an abstract move between two ontologically distinct realms: the mechanical and the instrumental. Its impact is integral to the understanding of the later American musical minimalism, including the works of Steve Reich and Philip Glass.

In his illustrated and sonorous presentation (in English), Johan Girard shows Riley’s pioneering and the further development of the use of repetition in experimental music after him.

Johan Girard (Paris) is a researcher in the field of musical aesthetics and communication studies as well as a composer in the avant-pop group Dorian Pimpernel. He will publish a book about Riley, Reich and Glass at the beginning of 2010 (La Répétition des répétitifs, Presses de la Sorbonne Nouvelle).

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The presentation is part of the series "Forum KK" for research in art and culture, directed by Michael Hiltbrunner, at the Corner College Zurich in cooperation with the Swiss Society for Cultural Studies (SGKW). 

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Monday, 23 November 2009
CORNER COLLEGE
Perla-Mode
Langstrasse 84/Brauerstrasse 37
CH–8004 Zürich
Duration: 7 to 9 pm 

Picture: Terry Riley, Studio Session, Copenhagen, 1970

"EIN HAUFEN HAARE" – Der Künstler Michael Günzburger in Zusammenarbeit mit nordindischen Kunsthandwerkern

Michael Günzburger 
Einführung Ravi Agarwal

Im Herbst 2008 hielt sich Michael Günzburger für drei Monate in New Delhi auf, um mit nordindischen Kunsthandwerkern Multiples zu produzieren. Seine einzige Bedingung für die Kooperation war, dass die angefragten Handwerksmeister auch am Sujet mitarbeiteten. Dies war alles andere als einfach, und nötigte Michael Günzburger, etwa einem Miniaturmaler aus Jaipur den Auftrag zu geben, einen "Haufen Haare mit Flecken" zu zeichnen. Gerade daraus entwickelte sich ein Austausch, der durchaus als tiefergreifenden Einstieg in einen interkulturellen Dialog über Handwerk und bildende Kunst, deren Auftrag und Ausführung, und Autorenschaft und Tradition verstanden werden kann.     

Zum ersten Mal zeigte Michael Günzburger in New Delhi selber die daraus entstandenen Arbeiten, und präsentiert sie nun zusammen mit einer Einführung des indischen Künstlers Ravi Agarwal im Corner College.     

Michael Günzburger lebt in Zürich und war 2008 mit einem Stipendium der Stiftung Pro Helvetia in New Delhi. Ravi Agarwal ist Künstler und lebt in New Delhi.     
www.guenz.ch  
www.raviagarwal.com  

Freitag, 2.10.2009, 19–21 Uhr
CORNER COLLEGE 
Perla-Mode Langstrasse 84 / Brauerstrasse 37 
CH-8004 Zürich  
www.corner-college.com  

Abbildung: Ajay Sharma und Michael Günzburger, "Ein Haufen Haare" (Zwischenstufe), 2008, ca. 21 x 31 cm, Pigmente auf Papier